Дополнительное меню

Кинематографическая практика
С. Эйзенштейн
Сцена
Зримое отсутствие
Условность
Голос за кадром
Немой разговор
Структура фильма
На экране
Экран
Время
Словесное обобщение
Новые возможности
«Фотографичность» звука
Звуковая атмосфера
Принципы
Музыка
Кинозритель
Исследователи творчества
Становление киноискусства
Подвижность границ
Иллюзия достоверности
Возражения
Условность логики
Немой кинематограф
Живое слово
Звуковой экран
Немой образ
Классическая комедия
Монтажные листы
Единство места
Специфическая условность
Специфические требования
Современные кинорежиссеры
Практика и принципы
Неудовлетворенность
Внутренняя условность
Крайняя условность
Сюжетная часть
Следствия
Форсирование
Кинематографический язык
Ракурс видения
Форма и тип
Мастерство режиссера
Молчание в фильме
Чаплин Печать E-mail
Автор Administrator   
20.11.2008 г.
Чаплин, например, никогда не придавал особого значения изображению как средству воздействия на зрителя. Специфическую условность кинематографа мы ощущаем у него прежде всего через актера, в актере. Мы уже говорили об особой кинематографической достоверности эпизода из «Золотой лихорадки», когда, превращая обычное в необычное, Чаплин варит и съедает собственные башмаки... С. Герасимов, характеризуя свою режиссерскую практику, говорит о ней как о практике «абсолютного актерского примата».
Можно назвать ряд фильмов, где основная драматическая нагрузка падает на изобразительное решение. Приступая к экранизации «Каменного цветка» Бажова, авторы (режиссер А. Птушко, оператор Ф. Проворов, художники M. Богданов и Г. Мясников) пришли к верному выводу, что живописно-цветовая выразительность будущего фильма должна стать решающим условием драматургии уральского сказа. В раскрытии сказочного мира недр земли цвет становится как бы частью содержания, частью действия, где игра света и цвета непосредственно выражает драматургический замысел, драматическое движение.
Или вспомните, какую важную роль для осуществления авторского замысла играет цвет в эпизоде пляски опричников на царском пиру во второй серии «Ивана Грозного». Эйзенштейн не случайно сделал цветными именно эти две части фильма, где напряжение внутреннего драматизма достигается благодаря цветовому аккорду — красно-черного и золотого.
В фильме К- Симонова и А. Столпера «Живые и мертвые» цвет, как известно, отсутствует. Он не нужен был для решения драматических задач фильма. Внешне сдержанная черно-белая гамма, с ее суровой простотой, более точно, чем живописно-цветовая, соответствовала здесь суровым событиям героического сорок первого года.
Последнее обновление ( 20.11.2008 г. )
 
« Пред.   След. »