|
Автор Administrator
|
|
20.11.2008 г. |
«Художник пользуется цветом и рисунком, скульптор — глыбами мрамора и других материалов, композитор — музыкальными звуками, писатели и поэты — звучащим словом, ударениями, а создатель фильма? Чем соответственно пользуется он? Несомненно — движением. В его распоряжении есть кадры, но это движущиеся кадры, а движение... самый главный элемент композиции; он использует также различные звучания, но и тут... формальное единство звука и изображения создается ритмом фильма, который опять-таки основан на искусстве движения» .
Линдгрен поясняет дальше.что речь идет о кинематографическом движении, то есть движении организованномиоформ-ленном с помощью выразительных средств кино, когда «как бы движется само сознание зрителя, выведенное монтажом из состояния покоя...». Естественно, что при таком понимании и такой оценке роли движения в поэтике кино принцип монтажа оказывается главным средством киноискусства. В этом истоки той односторонней оценки, которую Линдгрен, например, дает немым фильмам Эйзенштейна, противопоставляя их звуковым и утверждая, что благодаря монтажу его немые фильмы ближе к подлинному киноискусству. Линдгрен при этом выражает сожаление, что кино в своем развитии не пошло по пути раннего Эйзенштейна, то есть «по пути совершенствования мастерства движения»2, и что сам Эйзенштейн в последующие годы «сузил» понятие монтажа, рассматривая его такой же необходимой составной частью кинопроизведения, как и все остальные элементы кинематографического воздействия.
Один из основоположников «чистого», или «абсолютного», кино Ганс Рихтер утверждал, что «кино превращает все в рассказ, потому что оно движется». В своей книге «Сегодняшние противники кино завтра будут его друзьями» (929) главу, посвященную монтажу, он начинает словами: «Движение, всегда движение! Объект в движении, камера в движении, движение при помощи монтажа...».
|
|
Последнее обновление ( 20.11.2008 г. )
|
