Дополнительное меню

Кинематографическая практика
С. Эйзенштейн
Сцена
Зримое отсутствие
Условность
Голос за кадром
Немой разговор
Структура фильма
На экране
Экран
Время
Словесное обобщение
Новые возможности
«Фотографичность» звука
Звуковая атмосфера
Принципы
Музыка
Кинозритель
Исследователи творчества
Становление киноискусства
Подвижность границ
Иллюзия достоверности
Возражения
Условность логики
Немой кинематограф
Живое слово
Звуковой экран
Немой образ
Классическая комедия
Монтажные листы
Единство места
Специфическая условность
Специфические требования
Современные кинорежиссеры
Практика и принципы
Неудовлетворенность
Внутренняя условность
Крайняя условность
Сюжетная часть
Следствия
Форсирование
Кинематографический язык
Ракурс видения
Форма и тип
Мастерство режиссера
Молчание в фильме
Исследователи творчества Печать E-mail
Автор Administrator   
20.11.2008 г.
Эйзенштейн в одной из своих лекций во ВГИКе вспоминал, что сопоставление в «Октябре» в двух кадрах меньшевика и арфы «с трудом и чисто умозрительно сводится в образ «райских песен» меньшевиков на II съезде Советов». Критика в свое время справедливо отмечала, что «Октябрь» не уда-e т с я п p о ч e с т ь с о д н о г о p а з а, e г о н а д о «п e p e ч и т ы-вать». Это ясно ощущал и сам Эйзенштейн, когда развивал мысль о необходимости сузить значение кинематографического кадра, сделать его однозначным, разгадываемым сразу и только одним способом.
Это критическое время экрана и предъявляет выразительным элементам фильма свои особые временные условия. Исключения не составляет и временная природа музыкального компонента фильма. В отличие от оперы, оратории или симфонии в кино, говорил композитор Хачатурян, «...мы находимся в постоянном «цейтноте» ... обязаны выразить самые сложные мысли и чувства в строго определенный секундомером и большей частыо довольно жесткий срок» .
Исследователи творчества С. Прокофьева, которого Эйзенштейн считал «самым прекрасным кинокомпозитором», единодушно отмечают необычайную «кинематографичность» егоопер-ной драматургии, имея в виду лаконичность интонационных характеристик, меткость музыкальной детали, частые сменыэпи-зодов, переходящие в новый образный ряд, умение «слышать» зрительные образы. Именно эта лаконичность и емкость музыкального мышления позволили Прокофьеву в фильме «Александр Невский» в единстве с замыслом режиссера, не иллюстрируя действия, собрать его изобразительные детали в единое звукозрительное целое. Вспомните, например, как неотделим от музыкального «сопровождения» (музыкальной композиции) образ народной скорби и все нарастающей надежды в одном из сложнейших эпизодов фильма — «Мертвое поле».
Последнее обновление ( 20.11.2008 г. )
 
« Пред.   След. »