Дополнительное меню

Кинематографическая практика
С. Эйзенштейн
Сцена
Зримое отсутствие
Условность
Голос за кадром
Немой разговор
Структура фильма
На экране
Экран
Время
Словесное обобщение
Новые возможности
«Фотографичность» звука
Звуковая атмосфера
Принципы
Музыка
Кинозритель
Исследователи творчества
Становление киноискусства
Подвижность границ
Иллюзия достоверности
Возражения
Условность логики
Немой кинематограф
Живое слово
Звуковой экран
Немой образ
Классическая комедия
Монтажные листы
Единство места
Специфическая условность
Специфические требования
Современные кинорежиссеры
Практика и принципы
Неудовлетворенность
Внутренняя условность
Крайняя условность
Сюжетная часть
Следствия
Форсирование
Кинематографический язык
Ракурс видения
Форма и тип
Мастерство режиссера
Молчание в фильме
Кинематографическая практика Печать E-mail
Автор Administrator   
20.11.2008 г.
Всем сказанным мы отнюдь не пытаемся вообще отрицать возможности сочетания как на экране, гак и на сцене средств театра  и  кино.  Кинематографическая практика убедительно свидетельствует о плодотворности использования в отдельных случаях средств и опыта театра. Как известно, и театр под влиянием кинематографа многое пересмотрел в своих средствах, вплоть до «рамки» сцены. Можно назвать пьесы и спектакли, где органично, не нарушая специфики сценического образа, используются кинематографические приемы, а с ними и логика экранной условности (но используются, естественно, по соображениям драматургическим).  Еще в  927 году   Эрвин Пискатор при постановке пьесы Эрнста Толлера «Гоп-ля! Мы живем» привлекает виднейшего кинодокументалиста Вальтера Рутмана для создания кинематографического пролога — монтажного обзора событий первой мировой войны, обзора, необходимого для сценического объяснения психической депрессии героя, последовавшей после окончания войны.
Экран на сцене расширял возможности драмы. В статье «Опыт Пискатора» Б. Брехт писал, что зритель благодаря экрану как элементу действия получал «возможность самостоятельно рассматривать определенные события, создающие предпосылки для решений действующих лиц, а также возможность видеть эти события иными глазами, чем движимые ими герои». Именно в этом плане широко использовались возможности кинематографа в сценических композициях Bc. Мейерхольда   (в частности, в спектаклях  «Земля дыбом», «Лес», «Ревизор», «Последний  решительный»),  где  широко  применялся  монтажный  принцип  расчленения  спектакля  на  ряд эпизодов-кадров, способствуя  необычной динамике театрального действия. Критика того времени утверждала, что «мейер-хольдовский «Лес» совсем не театр, а кинематографи-ч e с к а я  фильма». В «Ревизоре» Мейерхольдом широко используются принципы контрастного и ассоциативного монтажа, монтажные «наплывы», включающие в действие воспоминания, сны, мечты действующих лиц.
Последнее обновление ( 20.11.2008 г. )
 
« Пред.