Дополнительное меню

Кинематографическая практика
С. Эйзенштейн
Сцена
Зримое отсутствие
Условность
Голос за кадром
Немой разговор
Структура фильма
На экране
Экран
Время
Словесное обобщение
Новые возможности
«Фотографичность» звука
Звуковая атмосфера
Принципы
Музыка
Кинозритель
Исследователи творчества
Становление киноискусства
Подвижность границ
Иллюзия достоверности
Возражения
Условность логики
Немой кинематограф
Живое слово
Звуковой экран
Немой образ
Классическая комедия
Монтажные листы
Единство места
Специфическая условность
Специфические требования
Современные кинорежиссеры
Практика и принципы
Неудовлетворенность
Внутренняя условность
Крайняя условность
Сюжетная часть
Следствия
Форсирование
Кинематографический язык
Ракурс видения
Форма и тип
Мастерство режиссера
Молчание в фильме
Крайняя условность Печать E-mail
Автор Administrator   
20.11.2008 г.
Не случайно модернистская эстетика увидела в кино «реалистическое средство» передачи ирреального, а эстетика неонатурализма, равно как и абстракционизма,— незаменимое средство «утверждения физической реальности». Да, ирреальное и сверхреальное, так же как и сюр-реалистский бред, оказались на экране более реальными, чем в литературе и живописи. Кинематограф стал удобной сферой для распространения «новейшей» эстетикой мифа о разрушении граней между субъективным и объективным.
Больше, чем сам Кафка, экран превратил сны и кошмары его героев в «истинную реальность». В «Процессе» Орсона Уэллса нет никакой разницы между ирреальной сферой сознания и реальным действием. Крайняя условность, особый ход символических обозначений, иллюзорность и призрачность сочетаются в фильме с натуралистической фиксацией зрительно отталкивающих подробностей. На экране все смешано, все подается подряд, все смыслово и физически зримо-реально. У Феллини в «8V2» и сон и воспоминания нарочито выступают как однородные физические реальности, и реальности абсолютные. Как натурально-бытово выглядит, например, сцена беседы героя фильма со своим покойным отцом на кладбище, а затем проводы отца обратно под надгробную плиту. Внутреннее и внешнее, иллюзорное и реальное здесь, так же как и в «Процессе», поставлены в один смысловой ряд.
В характерных для современного экрана временных возвратах, в превращениях одного времени в другое, в смещении ракурсов и планов, в чисто ассоциативных связях между эпизодами нередко усматривают приближение кинематографического мышления к условности лирической поэзии, к мышлению поэтическому. Отвергая экзистенциалистскую философию фильма «Хиросима, моя любовь» Алена Рене, M. Блейман замечает: «Но было бы несправедливо не увидеть, что в фильме «Хиросима, моя любовь» открыты для кинематографии возможности лирической поэзии, что этот фильм даже в своей композиции—лирическая поэма».
Последнее обновление ( 20.11.2008 г. )
 
« Пред.   След. »