Дополнительное меню

Кинематографическая практика
С. Эйзенштейн
Сцена
Зримое отсутствие
Условность
Голос за кадром
Немой разговор
Структура фильма
На экране
Экран
Время
Словесное обобщение
Новые возможности
«Фотографичность» звука
Звуковая атмосфера
Принципы
Музыка
Кинозритель
Исследователи творчества
Становление киноискусства
Подвижность границ
Иллюзия достоверности
Возражения
Условность логики
Немой кинематограф
Живое слово
Звуковой экран
Немой образ
Классическая комедия
Монтажные листы
Единство места
Специфическая условность
Специфические требования
Современные кинорежиссеры
Практика и принципы
Неудовлетворенность
Внутренняя условность
Крайняя условность
Сюжетная часть
Следствия
Форсирование
Кинематографический язык
Ракурс видения
Форма и тип
Мастерство режиссера
Молчание в фильме
Немой разговор Печать E-mail
Автор Administrator   
20.11.2008 г.
Немой разговор, разговор про себя, с самим собой, внутренний процесс борения чувств — состояние человеческой психики столь же реальное, естественное, как и разговор «внешний». И для искусства выражение этого состояния отнюдь не начало субъективистского «потока сознания». Отказывать кинематографу в этой форме условности — значит искусственно обеднять и ограничивать его возможности. Разговор про себя и с самим собой именно экрану предоставляет реальные возможности, чтобы представить человека «изнутри», сквозь логику и склад его мышления, как это мы уже наблюдали в драматургическом опыте фильма «Ленин в Полыне».
Внутренний монолог как одна из форм непосредственного проникновения в душевный мир действующего лица, в его духовное бытие во многом вытекает из непосредственности кинематографического выражения, что предопределило, например, в соответствии с литературным первоисточником жизненную естественность монологов Андрея Болконского и Пьера Безу-хова на экране.
Конечно, не всегда форма внутреннего монолога закономерна (необходима) в структуре фильма. Явная неорганичность или неоправданность внутреннего монолога сказывается в тех случаях, когда авторы прибегают к нему лишь с целыо восполнить недостающие звенья в изображении, как это частично можно наблюдать в авторской манере экранизации «Воскресения». Нередко к внутреннему монологу прибегают как к приему, который не углубляет действие, а лишь формально разнообразит его. Из средства он порой становится целыо. В уже приводимом нами эпизоде из сценария «Чистые пруды» пространные стихи, которые закадрово «рождаются в Сереже», никак не помогают нам глубже понять его характер, ибо, как только, но авторской ремарке, Сережа «очнулся», он смог лишь произнести: «Ты самая красивая. Я очень тебя люблю. Это все, что я мог придумать». И действительно, это все, что на наших глазах придумал сам Сережа, а все остальное, то есть сами стихи как поэтическое выражение его чувств, придуманы автором за него, для него, для его любимой и в то же самое время для нас, зрителей. Они — для всех. А поэтому и остаются в фильме чистой формой авторского приема.
Последнее обновление ( 20.11.2008 г. )
 
« Пред.   След. »