Дополнительное меню

Кинематографическая практика
С. Эйзенштейн
Сцена
Зримое отсутствие
Условность
Голос за кадром
Немой разговор
Структура фильма
На экране
Экран
Время
Словесное обобщение
Новые возможности
«Фотографичность» звука
Звуковая атмосфера
Принципы
Музыка
Кинозритель
Исследователи творчества
Становление киноискусства
Подвижность границ
Иллюзия достоверности
Возражения
Условность логики
Немой кинематограф
Живое слово
Звуковой экран
Немой образ
Классическая комедия
Монтажные листы
Единство места
Специфическая условность
Специфические требования
Современные кинорежиссеры
Практика и принципы
Неудовлетворенность
Внутренняя условность
Крайняя условность
Сюжетная часть
Следствия
Форсирование
Кинематографический язык
Ракурс видения
Форма и тип
Мастерство режиссера
Молчание в фильме
Средства живописи Печать E-mail
Автор Administrator   
20.11.2008 г.
Время во всех видах искусства всегда предстает перед нами прежде всего как движение. Живопись непрестанно отрицает застылый сюжет, претендуя на динамику, внешне недоступную живописи, хотя частично и достигаемую ею благодаря монтажному совмещению в одной композиции разных точек наблюдения, или, как бы мы сказали теперь, разных «точек съемки». Средства живописи — например, цвет, свет, светотень, линия, ракурс — динамичны по самой своей природе. Уже само понятие живописности неизбежно включает движение. В произведениях Ренуара, Моне и Мане воздух действительно движется красками. Имсшю живопись достигла высокого искусства выражения динамики через статику средствами пластики, средствами живописно-пространственного сопоставления изображаемых предметов. Изобразительные композиции часто создают удивительные оптические иллюзии движущихся поверхностей. Живопись всегда в поисках средств выражения, которые смогли бы передать на холсте непрерывность движения, поймать неостановившееся мгновение; всегда стремится к тому, чтобы  изображаемые  события   продолжали   происходить. В картине Пикассо «Девочка на шаре» мы уже отчетливо ощущаем момент начала движения. Сам процесс рассматривания и постижения живописного полотна есть, по существу, и процесс открытия внутреннего, скрытого в нем движения! В «Моне Лизе» Леонардо да Винчи, по наблюдениюхудожника А. Гончарова, все в движении: «.. .когда вы смотрите на одну часть картины, другие как бы передвигаются. Вы смотрите на лицо — движутся руки. Смотрите на руки — голова делает какой-то небольшой поворот...».
Абстракционизм в своих претензиях показать «логику красоты» использует ритмико-динамическую выразительность линий и ракурса.
Последнее обновление ( 20.11.2008 г. )
 
« Пред.   След. »