Дополнительное меню

Кинематографическая практика
С. Эйзенштейн
Сцена
Зримое отсутствие
Условность
Голос за кадром
Немой разговор
Структура фильма
На экране
Экран
Время
Словесное обобщение
Новые возможности
«Фотографичность» звука
Звуковая атмосфера
Принципы
Музыка
Кинозритель
Исследователи творчества
Становление киноискусства
Подвижность границ
Иллюзия достоверности
Возражения
Условность логики
Немой кинематограф
Живое слово
Звуковой экран
Немой образ
Классическая комедия
Монтажные листы
Единство места
Специфическая условность
Специфические требования
Современные кинорежиссеры
Практика и принципы
Неудовлетворенность
Внутренняя условность
Крайняя условность
Сюжетная часть
Следствия
Форсирование
Кинематографический язык
Ракурс видения
Форма и тип
Мастерство режиссера
Молчание в фильме
Сценарий Печать E-mail
Автор Administrator   
20.11.2008 г.
По мере развития киноискусства взаимоотношения между выразительными средствами в границах кинообраза, естественно, становятся все более сложными. В практике современной кинорежиссуры по всем художественным элементам, «co-ставляющим»фильм,разрабатываются специальные партитуры, в которых постановщик уточняет взаимосвязи и соотношения между различными выразительными средствами, их движение в структуре фильма. Взаимосвязь этих средств, их линии пересечения и взаимодействия обычно находят свое выражение в «графиках» движения: драматургии действия (драматического напряжения), изобразительного строя, темпо-ритма и монтажа, музыки, слова. С графиками эмоциональной кривой фильма, как и отдельных эпизодов или характеров, мы встречаемся у Васильевых в работе над «Чапаевым», у Эйзенштейна— над «Иваном Грозным». Анализ такого рода партитур наглядно раскрывает все сложное внутреннее «устройство» фильма, внутреннюю структуру кинообраза.
Режиссерский сценарий в этом смысле напоминает шахматное поле, где малоощутимое на первый взгляд движение того или иного выразительного средства в итоге ведет к вполне определенному результату. Логика мышления режиссера кино— это «шахматная» логика, с ее строжайшим предварительным анализом всех возможных причинно-следственных обстоятельств, умением заранее видеть всю партию. Кино больше, чем какое-либо другое искусство «математично» в своей основе.
И если уж говорить о «природе» вдохновения в кино, то это прежде всего ясная целеустремленность и тщательнейшая предварительная подготовка. Только они и могут служить реальной почвой для вдохновения целого коллектива, точнее, коллективного автора фильма. Требование это неумолимо встает перед каждым участником фильма. Не случайно, говоря о работе композитора С. Прокофьева в кино, С. Эйзенштейн характеризовал ее следующими словами:
«Ничего мимолетного.
Ничего случайного.
Все отчетливо, точно, совершенно.
Вот почему Прокофьев не только один из великолепных композиторов современности, но, на мой взгляд, еще и самый прекрасный кинокомпозитор» .
Последнее обновление ( 20.11.2008 г. )
 
« Пред.   След. »