Дополнительное меню

Кинематографическая практика
С. Эйзенштейн
Сцена
Зримое отсутствие
Условность
Голос за кадром
Немой разговор
Структура фильма
На экране
Экран
Время
Словесное обобщение
Новые возможности
«Фотографичность» звука
Звуковая атмосфера
Принципы
Музыка
Кинозритель
Исследователи творчества
Становление киноискусства
Подвижность границ
Иллюзия достоверности
Возражения
Условность логики
Немой кинематограф
Живое слово
Звуковой экран
Немой образ
Классическая комедия
Монтажные листы
Единство места
Специфическая условность
Специфические требования
Современные кинорежиссеры
Практика и принципы
Неудовлетворенность
Внутренняя условность
Крайняя условность
Сюжетная часть
Следствия
Форсирование
Кинематографический язык
Ракурс видения
Форма и тип
Мастерство режиссера
Молчание в фильме
Взаимосвязь Печать E-mail
Автор Administrator   
20.11.2008 г.
Мы уже говорили о музыкально-ритмической основе или даже музыкальной форме эпизода борьбы за знамя на улицах Берлина в «Дезертире» Пудовкина. Г. Козинцев в статье «Десять лет с «Гамлетом» вспоминает о том, как не давался ему зрительный образ Призрака. И только симфоническая обобщенность музыки Шостаковича помогла ему не иллюстративно, а драматургически выразить сущность возмездия в образе-лейтмотиве, который заменил собой иллюстративно-зрительный образ Призрака. Уже много раз отмечалась в теории кино драматургически соавторская роль музыки Д. Шостаковича в фильмах «Златые горы», «Встречный», в кинотрилогии о Максиме, «Гамлете», «Короле Лире». Музыка в этих фильмах, при всем своем кинематографическом «видении», оставалась музыкой, не превращаясь в иллюстрацию.
По мере развития киноискусства взаимоотношения между выразительными средствами в границах кинообраза, естественно, становятся все более сложными. В практике современной кинорежиссуры по всем художественным элементам, «co-ставляющим»фильм,разрабатываются специальные партитуры, в которых постановщик уточняет взаимосвязи и соотношения между различными выразительными средствами, их движение в структуре фильма. Взаимосвязь этих средств, их линии пересечения и взаимодействия обычно находят свое выражение в «графиках» движения: драматургии действия (драматического напряжения), изобразительного строя, темпо-ритма и монтажа, музыки, слова. С графиками эмоциональной кривой фильма, как и отдельных эпизодов или характеров, мы встречаемся у Васильевых в работе над «Чапаевым», у Эйзенштейна— над «Иваном Грозным». Анализ такого рода партитур наглядно раскрывает все сложное внутреннее «устройство» фильма, внутреннюю структуру кинообраза.
Последнее обновление ( 20.11.2008 г. )
 
« Пред.   След. »